Văn hóa thị giác đầy sáng tạo trong năm 2018

24

Văn hóa thị giác ngày nay được nhắc đến không chỉ là công việc của các nhiếp ảnh gia, nhà thiết kế hay của riêng các người nghệ sĩ mà còn dần được mở rộng ra trong nhiều lĩnh vực khác như văn hóa nhạc pop, ngôn ngữ internet và tin tức… Trong đó có một số cá nhân đóng vai trò khá quan trọng trong việc góp phần định hình nên văn hóa thị giác trong năm 2018 vừa qua. Dưới đây là 10 cá nhân tiêu biểu nhất với những đóng góp nhất định trong những lĩnh vực văn hóa, điện ảnh, nghệ thuật hay thời trang…

Donald Glover và Hiro Murai với MV ‘This is America’

Sự kết hợp của bộ đôi này đã tạo nên câu chuyện phi thường về cuộc sống của những người dân Mỹ da đen. Donald Glover (nam ca sĩ với nghệ danh Childish Gambino) sau khi phát hành MV This is America thì ca khúc đã nhận được nhiều sự quan tâm từ khán giả, đạt gần 50 triệu lượt xem chỉ trong vài ngày ra mắt, và đến ngày hôm nay con số đó đã vượt hơn 445 triệu views.

MV “This is America” này gây sốt khi lên án nạn bạo lực súng đạn cùng việc người Mỹ hiện đại thờ ơ với những sự kiện đau thương. Bài hát gây nhiều tranh cãi vì phản ánh đúng cuộc sống người Mỹ hiện đại. Nhiều khán giả phải xem kỹ video mới phát hiện ra những thông điệp nhân văn và có sức ảnh hưởng lớn.

Chỉ trong 4 phút, MV đã lột tả được sự tàn bạo của lực lượng vũ trang Mỹ, bạo lực súng đạn, phân biệt chủng tộc, đặc biệt với người da đen và sự lạm dụng mạng xã hội của giới trẻ.

Amy Sherald cùng bức họa chân dung Michelle LaVaughn Robinson Obama

Với tài năng hội họa của mình, trong năm 2018 vừa qua Amy Sherald đã gây ấn tượng sâu sắc với công chúng bằng bức họa chân dung mang tính biểu tượng của Cựu Đệ nhất phu nhân Hoa Kỳ Michelle Obama.

Sau khi đứng bên cạnh bức chân dung của mình do họa sĩ Amy Sherald vẽ thì Cựu Đệ nhất phu nhân Michelle Obama đã vô cùng xúc động nói: “Hãy bắt đầu bằng từ ‘wow'”. Sau khi công bố bức tranh này, nhu cầu vẽ tranh chân dung cổ điển với hai màu đen trắng tăng cao và vào tháng 3 vừa qua, họa sĩ Amy Sherald đã ký hợp đồng với phòng trưng bày lớn toàn cầu Hauser & Wirth.

Không chỉ dừng lại ở đó, tầm ảnh hưởng của Sherald còn vượt hơn cả sự mong đợi. Thật vậy, bức chân dung Michelle Obama đã nổi tiếng đến mức phải được di chuyển đến một vị trí khác để đám đông có thể đến xem dễ dàng hơn. Một trong những người xem có một đứa bé hai tuổi tên Parker Curry đã đứng ngây người trước bức tranh này, và một bức ảnh chụp khoảnh khắc đó đã được lan truyền trên mạng nhanh chóng. Curry sau đó đã được gặp Cựu Đệ nhất phu nhân và hóa trang thành chân dung của Sherald trong dịp Halloween.

Teamlab cùng Mori Building Digital Art Museum

Vào tháng 6 vừa qua, sau một loạt buổi triển lãm thành công trên toàn thế giới, bảo tàng kỹ thuật số mang tên “MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless” đã khai trương và chính thức đi vào hoạt động vào ngày 21/6 tại thủ đô Tokyo, Nhật Bản. Nơi đây không lâu đã trở thành địa điểm tham quan yêu thích của những người yêu thích nghệ thuật và công nghệ, mang đến những trải nghiệm tuyệt vời nhất cho khách tham quan với công nghệ đồ họa, dựng cảnh tiên tiến nhất hiện nay.

Bảo tàng là sự kết hợp ý tưởng giữa teamLab – công ty sáng tạo kỹ thuật số với hơn 500 nghệ sĩ, chuyên gia công nghệ tài năng bậc nhất Nhật Bản, và Mori Building, tập đoàn xây dựng hàng đầu xứ sở hoa anh đào.

Bên trong bảo tàng kỹ thuật số thế hệ mới này là không gian diện tích 10.000 mét vuông, sử dụng 520 máy tính và 470 máy chiếu để mang đến trải nghiệm 3 chiều chưa từng có ở bất cứ nơi đâu. Năm khu vực chính của bảo tàng lần lượt mang tên “Thế giới không biên giới”, “Rừng điền kinh”, “Rừng đèn cộng hưởng”, “Công viên tương lai” và một khu vực đặc biệt cho mọi người thưởng thức trà.

Bảo tàng đã chào đón hơn một triệu du khách trong vòng năm tháng kể từ khi khai trương. Mục đích cuối cùng mà TeamLab muốn chạm đến đó chính là mong muốn biến toàn bộ thành phố thành các tác phẩm nghệ thuật có tính tương tác cao.

D.W. Pine gây ấn tượng với các trang bìa tạp chí Time

D.W. Pine đã tạo ra những trang bìa tạp chí có sức ảnh hưởng nhất trong năm vừa qua, ngụ ý nói về các vụ nổ súng ở trường, bạo lực chống lại nhà báo và sự hỗn loạn của Nhà Trắng.

Trong thời đại truyền thông kỹ thuật số phát triển mạnh mẽ như ngày nay thì bìa tạp chí rất hiếm khi tạo nên được sự chú ý nhất định trong công chúng. Do đó, kể từ năm 2010 thì D.W. Pine, giám đốc sáng tạo của tạp chí Time đã cố gắng tạo ra những trang bìa liên quan đến nhau hết mức có thể và cùng gói gọn trong khung biểu tượng màu đỏ.

Là giám đốc đa phương tiện của Time, Katherine Pomerantz đã chỉ ra rằng các thiết kế của ông trong năm qua “đã trở thành biểu tượng và là một phần của câu chuyện”. Điển hình đó là trang bìa tạp chí Thứ hai ngày 2 tháng 4 thể hiện sự sống sót của sinh viên Parkland được thiết kế đứng dưới từ “đủ” với kiểu chữ không chân in đậm; chân dung tổng hợp của tổng thống Trump và Putin vào trang bìa ngày 30 tháng 7, cho thấy khuôn mặt của họ cùng nhau biến đổi và một loạt nhiều vấn đề khác nữa đã được thể hiện trên từng trang bìa.

Để vượt qua thử thách sáng tạo này, Pine đã hợp tác với nhiều nhà sáng tạo tài năng khác như nhiếp ảnh gia Peter Hapak, nhiếp ảnh gia Moises Saman, nghệ sĩ Nancy Burson và họa sĩ minh họa Tim O’Brien.

Pomerantz giải thích: “Chu kỳ tin tức hiện tại dường như luôn được cập nhật, biến chuyển liên tục, nếu không theo kịp sẽ bị tụt lại. Tuy nhiên, mỗi tuần trôi qua thì D.W đều thiết kế trang bìa Time rất hấp dẫn bằng cách biến các chủ đề phức tạp, nóng hổi trở thành một tác phẩm nghệ thuật bắt mắt. Không chỉ vậy, đó còn là một chất xúc tác để phục vụ công tác điều tra.

James Monsees và Adam Bowen với thuốc lá điện tử Juul

Trong năm 2018 vừa qua, thuốc lá điện tử JUUL đã trở nên vô cùng phổ biến trong giới trẻ, thu hút được sự chú ý của công dân Mỹ. Loại thuốc lá điện tử này đã bắt đầu xuất hiện trên thị trường vào năm 2015 và đứng đầu doanh số thuốc lá điện tử của Mỹ vào cuối năm 2017, nhưng đến năm 2018 thì Juul đã trở thành một hiện tượng văn hóa.

JUUL sở hữu đầu sạc là một đầu USB nhỏ để cắm đuôi máy vào. Nó hoạt động khá tốt nếu được cắm vào laptop hay máy tính, nhưng bạn sẽ gặp vấn đề nếu cố nối nó với một chiếc cáp sạc. Về mặt tích cực thì, JUUL sau khi được sạc đầy có thể dùng được khá lâu.

Thay vì sử dụng Carto, JUUL sử dụng JUULPOD. JUULPOD là một chiếc tank nhựa rất nhỏ gắn liền với driptip, chứa khoảng 0.7 ml tinh dầu cùng với bấc đốt và coil. Người dùng chỉ cần lắp JUULPOD vào đầu trên của thiết bị là có thể sử dụng được ngay. Hiện nay, JUULPOD có bốn vị, thuốc lá, bạc hà, hoa quả và crème brulee.

Mục đích ra đời của công ty thuốc lá điện tử này đó chính là dành cho người lớn muốn từ bỏ thuốc lá, chứ không dành cho người chưa đủ tuổi hoặc không biết hút thuốc. Vào tháng 11 vừa qua, ngay sau khi FDA công bố kế hoạch ban hành các quy định rõ ràng chống lại việc bán thuốc lá điện tử, Juul đã tiết lộ rằng họ sẽ ngừng quảng cáo trên mạng xã hội và bán thêm các loại hương vị như xoài và dưa chuột (trừ thuốc lá, bạc hà và tinh dầu bạc hà). Mặc dù tương lai pháp lý của Juul có thể gặp một số khó khăn nhưng tình trạng văn hóa của công ty sẽ không dễ bị suy giảm.

Tang Xiaoou và Xu Li với công nghệ nhận diện khuôn mặt SenseTime

Trong năm 2018 vừa qua, SenseTime hiện đang dẫn đầu cuộc cách mạng nhận dạng hình ảnh Trí tuệ nhân tạo (AI), vượt qua Megvii và cả Yitu.

Được thành lập vào năm 2014 bởi giáo sư Tang Xiaoou, trưởng ban công nghệ thông tin Đại học Trung Quốc. Ông cùng với 11 sinh viên của mình nghiên cứu về những ứng dụng của phân tích hình ảnh và Deep learning trong một dự án khoa học ở trường. Một năm sau đó, cả nhóm quyết định tách ra thành một công ty riêng chuyên về nhận diện hình ảnh và đến nay đã có hơn 400 khách hàng khắp thế giới. Năm 2015, ông bổ nhiệm Xu Li trở thành giám đốc điều hành của sáng kiến nghiên cứu này, giúp công ty tăng trưởng 400% những năm sau đó.

Đa phần khách hàng của SenseTime là những phòng ban cảnh sát ở nhiều nước với nhu cầu nhận diện khuôn mặt cũng như biển số xe, thậm chí có một nhà tù sử dụng SenseTime để quản lý các phạm nhân của mình.

Ngoài ra thì SenseTime còn hỗ trợ mạng xã hội Weibo hay nhà sản xuất Oppo để cải thiện các tính năng sắp xếp và tổng hợp hình ảnh. Nhưng ứng dụng “cao cấp” nhất là ở các địa điểm bán lẻ với hệ thống phân tích thời gian thực trên từng khách hàng đang mua sắm nhằm phát hiện ra các hành vi hay đối tượng “đáng ngờ”, nổi bật là một số cửa hàng Walmart tại Trung Quốc.

Tang và Xu đã quyết định hợp tác với MIT vào tháng hai này để ra mắt Liên minh MIT-SenseTime về Trí tuệ nhân tạo, với mục đích giải quyết các vấn đề cấp bách trên thế giới trong tương lai.

Artemisia Gentileschi với tác phẩm nghệ thuật Judith Slaying Holofernes

Judith Slaying Holofernes là một bức tranh của nghệ sĩ người Ý gốc Baroque Artemisia Gentileschi hoàn thành từ năm 1614 đến năm 1620. Bức tranh đại diện cho quyền lực của phụ nữ trong phong trào #MeToo.

Bức vẽ chân dung nổi bật của cô miêu tả các nữ anh hùng trong Kinh thánh đã nổi lên như biểu tượng của sự trao quyền cho phụ nữ, gây được tiếng vang lớn trong thời đại #MeToo. Đó là một sự hồi sinh phù hợp vì người nghệ sĩ này là một người phụ nữ có tầm ảnh hưởng nhất định: Gentileschi là người phụ nữ đầu tiên tham dự Florence’s Accademia delle Arti del Disegno và là nữ tín đồ duy nhất của Caravaggio. Cô thậm chí còn nhận được ưu ái từ những người bảo trợ cao quý như Vua Charles I của nước Anh.

Judith W. Mann, người phụ trách nghệ thuật châu Âu tại Bảo tàng nghệ thuật Saint Louis và là biên tập viên của một bộ sưu tập các bài tiểu luận về các nghệ sĩ đã chia sẻ: “Danh tiếng của Artemisia Gentileschi được biết đến đầu tiên như là nạn nhân của vụ tấn công tình dục, sau đó, cô đã trở thành một trong những người họa sĩ thú vị nhất đầu thế kỳ 17. Những tác phẩm tuyệt vời nhất của cô là lời nhắc nhở mạnh mẽ về sức mạnh của phụ nữ, khiến cô trở thành biểu tượng hoàn hảo trong thời gian này”.

Nike và “phép thử” gây tranh cãi mang tên “Colin Kaepernick”

Ngay từ lần đầu ra mắt, câu slogan nổi tiếng “Just do it” đã có sức lan tỏa mạnh mẽ không chỉ ở Mỹ, đây còn là chiến dịch đưa Nike đến khắp nơi trên toàn thế giới. Đã 30 năm kể từ khi câu slogan truyền cảm hứng tồn tại, Nike đã chào mừng sinh nhật “Just do it” bằng chiến dịch hoàn toàn mới với người đại diện là Colin Kaepernick.

Colin Kaepernick – cựu vận động viên bộ môn bóng bầu dục thuộc Liên đoàn bóng bầu dục quốc gia Mỹ NFL đã bị cấm thi đấu từ năm 2017 vì hành động mà anh cho rằng đó là thái độ chống lại bất công sắc tộc. Cụ thể, vào trước lúc diễn ra trận đấu trận đấu tranh Siêu cúp Bóng bầu dục Mỹ lần thứ 50 vào tháng 8 năm 2016, cựu trung phong của đội tuyển bầu dục San Francisco 49ers, Colin đã không đứng dậy hát quốc ca như bao người khác. Giải thích cho hành động của mình, Colin cho rằng đó là cách mà ông chống lại việc cộng đồng người da màu bị phân biệt đối xử. Không đứng lên chào cờ chính là hình thức phản kháng của người tuyển thủ đang được hâm mộ lúc bấy giờ.

Sau hành động đó của mình, Colin bị đuổi khỏi câu lạc bộ và không có mặt ở bất cứ trận đấu bóng bầu dục nào nữa. Đến khi thực hiện chiến dịch mới kỷ niệm “Just do it” tròn 30 tuổi, Nike đã quyết định chọn Colin làm gương mặt đại diện. Vì hành động một năm trước của anh ta đúng nghĩa tinh thần “Just do it” mà Nike đã xây dựng và duy trì suốt mấy chục năm nay. Colin đã thực sự làm những gì anh ta nghĩ mà chẳng e ngại bất cứ điều gì cả. Chính vì thế, để tăng thêm sức mạnh tinh thần cho câu slogan huyền thoại “Just do it”, Nike đã thiết kế một bức ảnh với gương mặt Colin cùng dòng chữ “Hãy cứ vững tin. Dù có phải hy sinh tất cả.”

Banksy phá cách với Love Is in the Bin

Banksy là một người dị thường, một nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất thế giới, mặc dù trên thực tế không ai chắc chắn được rằng ông là ai.

Love in the Bin là một sự can thiệp nghệ thuật vào năm 2018 bởi Banksy tại London của Sotheby, với một sự phá hủy bất ngờ của bức tranh Girl with Balloon năm 2006 ngay sau khi nó được bán đấu giá với giá kỷ lục 1.042.000 bảng vào tháng 10 vừa qua. Sự tự hủy hoại tác phẩm nghệ thuật này sau đó đã chiếm lĩnh tin tức toàn cầu.

Banksy đã dựng khung của bức tranh Girl with Balloon bằng một thiết bị kích hoạt từ xa, biến nó trở thành một máy hủy giấy, từ từ cắt nhỏ bức tranh thành dải ruy băng. Tuy nhiên, máy hủy giấy này đã bị ngưng giữa chừng và người nghệ sĩ nói rằng đó là lỗi kỹ thuật.

Thay vì cho rằng đây là một hành động tự hủy hại tác phẩm của bản thân, thì việc làm này của Banksy được cho là mang tính sáng tạo cao, nhằm gây sự chú ý của công chúng. Theo Banksy, anh đã chuyển đổi tác phẩm hư hỏng này thành một bức tranh hoàn toàn mới được gọi là Love is in the Bin (2018). Sau đó, việc băm nhỏ tác phẩm này còn trở thành ý tưởng chạy chiến dịch quảng cáo bởi McDonald’s và Perrier.

Caroline Criado-Perez và Gillian Wearing với bức tượng điêu khắc Millicent Fawcett

Caroline Criado-Perez và Gillian Wearing đã tạo ra bức tượng đầu tiên của một người phụ nữ ở Quảng trường Quốc hội ở Luân Đôn. Đây là người phụ nữ đầu tiên được tưởng niệm tại di tích lịch sử này.

Chỉ có 5 tác phẩm điêu khắc công cộng ở thành phố New York mô tả những người phụ nữ có công trong lịch sử, theo một báo cáo gần đây của NPR. Không phải 50% hoay 5% mà chỉ có 5 người trong tổng số. Điều này cho thấy những đóng góp quan trọng của phụ nữ trong lịch sử, cho sự tiến bộ của xã hội và đời sống công dân đã bị bỏ qua.

Tại Luân Đôn, Caroline Criado-Perez, một nhà hoạt động nữ quyền, người đã thúc đẩy thành công chiến dịch thêm bức chân dung của Jane Austen vào tờ tiền 10 bảng Anh, mong muốn phải có một bức tượng của nhà lãnh đạo nữ quyền Millicent Fawcett tại Quảng trường Quốc hội Luân Đôn. Bức tượng làm bằng đồng này được nữ nghệ sĩ Gillian Wearing thực hiện, mô tả bà Fawcett cầm một biểu ngữ với nội dung “can đảm kêu gọi can đảm khắp mọi nơi”.

Mỹ Duyên/ ADSangtao.com

Tổng hợp từ artsy

Được đóng lại, nhưng trackback và pingback được mở.